3 ZAKOPIAŃSKIE LATO TEATRALNE

ZAKOPANE: LIPIEC-SIERPIEŃ 2010

ORGANIZATORZY:

Biuro Promocji Zakopanego

Teatr OFF Tatrzański

KIEROWNIK ARTYSTYCZNY FESTIWALU:

Bartłomiej Piotrowski

Festiwal „ZAKOPIAŃSKIE LATO TEATRALNE” jest niecodzienną propozycją zarówno kulturalną oraz artystyczną jak i turystyczną „Teatru OFF Tatrzańskiego”, który w istocie jest nieformalną grupą teatralną złożoną z młodych artystów, dla których Tatry a w szczególności Zakopane są szczególnym miejscem inspiracji i poszukiwań twórczych…

Inspiracją projektu jest życie artystyczne i towarzyskie Zakopanego okresu Dwudziestolecia Międzywojennego, kiedy to ta malownicza górska miejscowość była Mekką wszelkiej maści artystów, szarlatanów i poszukiwaczy mocnych wrażeń…

Głównym celem projektu jest przygotowanie atrakcyjnej, lecz niekonwencjonalnej formuły niecodziennych prezentacji teatralnych, które mają stworzyć niejako nowy, inny niż dotychczasowy wizerunek Krupówek – najpopularniejszej ulicy w Polsce…

Dobór repertuaru oraz konkretne miejsca Krupówek i najbliższej okolicy, gdzie prezentowane będą poszczególne spektakle, akcje i wydarzenia teatralne sprawić ma, że każdy znajdzie dla siebie coś interesującego…

Warto także zwrócić uwagę na fakt, że tego typu imprezy teatralne i artystyczne odbywają się w wielu kurortach i miejscowościach turystycznych na całym świecie…

Projekt ten ma także zwrócić uwagę odbiorców - publiczności, że historia i teraźniejszość Zakopanego, to nie tylko folklor, lecz także tego typu wydarzenia będące zarówno działaniami teatralnymi jak i rozrywką czy po prostu atrakcją turystyczną…

Równie istotnym i ważkim celem projektu „ZAKOPIAŃSKIE LATO

TEATRALNE” jest ożywienie Zakopanego pod względem tzw. „kultury wysokiej” w sezonie letnim, kiedy to miejscowość jest tłumnie odwiedzana przez spragnionych różnorodnych wrażeń turystów…

Pragnienia i oczekiwania widzów – mieszkańców Zakopanego oraz turystów przybyłych tu na wypoczynek zaspokoić ma różnorodność i „niezwykłość” proponowanego repertuaru.

„ZAKOPIAŃSKIE LATO TEATRALNE” nie jest sformalizowanym festiwalem teatralnym. Jest przygodą, przeżyciem i wspólnym spotkaniem „twarzą w twarz” aktorów i widzów między innymi podczas jedynych w swoim rodzaju, osobliwych i niezwykłych ulicznych happeningów i spektakli, które zostaną przygotowane specjalnie na tę okazję…

Niektóre spektakle prezentowane będą w blasku tatrzańskiego słońca, inne z kolei o zmroku, a niektóre nawet w całkowitej ciemności - tak, aby wykorzystać grę żywego ognia i efekty pirotechniczne, które z całą pewnością zachwycą publiczność i dostarczą jej niezapomnianych wrażeń…

To właśnie na Krupówkach, podczas trwania naszego projektu, TEATR – często kojarzony z nudą, zamszową kurtyną i miękkimi siedzeniami na widowni – odsłoni swoją drugą, prawdziwą, niezwykłą i magiczną twarz…

Teatr - przez tych kilkanaście wakacyjnych dni - zawładnie nie tylko Krupówkami…

Impreza ta jest zatem spontanicznym wyjściem teatru na ulicę, w plener i do miejsc, które w Zakopanem do tej pory raczej nie były kojarzone z działalnością stricte teatralną…

„ZAKOPIAŃSKIE LATO TEATRALNE”, z czasem stać się ma istotnym wydarzeniem artystycznym na kulturalnej mapie Zakopanego.

Mamy nadzieję, że projekt ten w istocie stanie się teatralnym, letnim spotkaniem w Zakopanem oraz, że Krupówki - przez tych kilka niezwykłych dni trwania projektu - chociaż w części staną się teatralne, filmowe i artystyczne…

Tegoroczna, 3 już edycja Festiwalu charakteryzuje się sporą obfitością klasyki w repertuarze.

Pojawią się zatem między innymi inscenizacje sztuk Arystofanesa, Szekspira, Gombrowicza, Różewicza oraz Witkacego…

Widzowie będą mogli obejrzeć niecodzienne, niekonwencjonalne inscenizacje sztuk klasyków w formie teatru plenerowego!

Klasyka wystawiana pod chmurką to Nielaba gratka nie tylko dla miłośników teatru…

Autorem i kierownikiem artystycznym projektu jest reżyser, z pochodzenia Zakopiańczyk – Bartłomiej Piotrowski, który na co dzień pracuje w Centrum Sztuki Współczesnej „Solvay” w Krakowie a w Zakopanem prowadzi „Teatr OFF Tatrzański”. Domeną pracy twórczej Bartłomieja Piotrowskiego są niekonwencjonalne akcje teatralne wykorzystujące sztukę multimedialną i audiowizualną, rozgrywające się w otwartej – często miejskiej – przestrzeni oraz widowiska i happeningi plenerowe i uliczne, które – przy pomocy wyszukanych efektów inscenizacyjnych - realizuje na wielu prestiżowych festiwalach teatralnych w kraju i za granicą.

CZĘŚĆ I: 23-24 lipca 2010

23.07.2010 (piątek) – godz. 19:00

Teatr OFF Tatrzański (Zakopane)

„HAJ LAJF”

Jest to spektakl kabaretowy zrealizowany w konwencji buffo. Akcja spektaklu w groteskowy i nieco zdeformowany sposób ukazuje perypetie bohaterów, którzy koniecznie i za wszelką cenę chcą stać się kimś, kim w rzeczywistości nie są, nie byli i z różnych powodów na pewno nie będą.

Bohaterowie spektaklu dwoją się i troją, puszą się jak przysłowiowy paw przyjmują kolejne (nieprawdziwe) pozy narażając się na śmieszność…

Ale z drugiej strony…. Przecież każdy z nas czasem, chociaż na kilka chwil chciałby stać się kimś innym…

Teatr Wielkie Koło (Będzin)

„SZNURKOWE SKRZATY”

Bajka rockandrollowa dla dzieci i dla dorosłych!!!

Spektakl ten to gwarancja interaktywnej zabawy, bo każdy widz

od lat trzech do stu trzech na moment staje się sznurkowym skrzatem,

pomaga w budowaniu sznurkowego mostu i śpiewa skrzacie piosenki. To

barwne lalkowe widowisko z aktorami w maskach, które rozbawi każdego.

Aktorzy postarają się na oczach widzów "odsupłać" tajemnice sznurkowej

krainy, gdzie mieszkają sznurkowe, rozśpiewane skrzaty. Główni

bohaterowie - Węzełek wraz z rodziną Supełków śpiewająco rozplączą

historię festiwalu w tym magicznym miejscu.

Niepowtarzalnym walorem całości jest zderzenie aktorów w maskach w

żywym planie z lalkami typu muppet oraz muzyką graną na żywo z

towarzyszeniem instrumentów akustycznych: djembe, gitary i grzechotek.

By wkroczyć w sznurkowy świat wystarczy nieco magii i wyobraźni...., a

Teatr Wielkie Koło dostarczy wielu wrażeń podczas godzinnego

spektaklu. Po przedstawieniu dla dzieci przewidziany jest pokaz lalek,

masek i instrumentów, a nawet krótkie warsztaty.

24.07.2010 (sobota) – godz. 19:00

Teatr IFKiKA (Inicjatyw Formalnej Komedii i Klasyki Alternatywnej) – (Wrocław)

„THESMOFORIE”

Antyczna "seksmisja" autorstwa Arystofanesa w interpretacji współczesnych kobiet. Co robi płeć piękna kiedy spotyka się w swoim gronie? Dlaczego płeć brzydka przebiera się w damskie fatałaszki? A jak w tym wszystkim odnajdzie się zniewieściały Agaton? Czemu Sługa przytula się do wieszaka i co na to wieszak? Czy kobiety naprawdę zawsze znajdą sposób na dobrą, szaloną zabawę? Kto zrozumie Scytę? A wszystkiemu winien jak zwykle poeta...

Ta staroattycka komedia broni się sama i nie potrzebuje aktualnych odniesień. Chociaż zmieniła się obyczajowość, a tajemnicze kobiece misteria już się nie odbywają, pewne schematy oraz charakter relacji międzyludzkich okazały się niezmienne. Dlatego zamiast natrętnego uwspółcześnia aktorki w spektaklu wolą zaufać widzowi, jego wrażliwości i poczuciu humoru.

CZĘŚĆ II: 30-31 lipca 2010

30.07.2010 (piątek) – godz. 19:00

„PUK! PUK! KTO TAM? PUK! , czyli

SZEKSPIR NA WESOŁO”

Spektakl w wykonaniu aktora scen krakowskich Karola Zapały

Spektakl to nieco eksperymentalny, zupełnie luźny w strukturze i w zasadzie wciąż otwarty. Ot kilka zupełnie ze sobą niezwiązanych, nie mających żadnego wspólnego punktu monologów z różnych dzieł mistrza Williama ze Stradfordu. Monologów, a czasem nawet „wariacji na temat”...

Do tego całkowicie pozbawionych kontekstów ze swych rodzimych dramatów.

Postaci je wygłaszające, też różne. Od wysoko postawionych po plebs niepiśmienny...

W zasadzie, poza oczywiście Szekspirem, łączy je nieco przymrużone oko na podejmowane tematy oraz osoba aktora, który nie wiadomo w zasadzie jak i dlaczego, przeniósł się z Anglii elżbietańskich czasów do Polski XXI wieku i jakoś sobie tu próbuje poradzić...

Karol Piotr Zapała – 29- letni aktor rodem z Krakowa i w tymże mieście

teatralnie działający. Ponieważ jednak PWST ukończył we Wrocławiu, zdarzyło się, iż jeden z dziennikarzy napisał o nim „wrocławski aktor scen krakowskich”

Gościnnie występował m.in. na deskach Teatru Ludowego w Krakowie. Stale współpracujący z wieloma krakowskimi teatrami nieinstytucjonalnymi oraz offowymi, m.in. Teatr Mumerus, Teatr Norma, Teatr Cracovia...

Miał też prawie dwuletni romans ze sceną kabaretową.

Ale to już rozdział zamknięty. Woli teatr…

TEATR KONTEM PLUJĄCY (Słupsk)

„BIAŁA NOC”

„...w takie noce nie spadają z drzew owoce" tylko powracają duchy przeszłości. Wszystko, o czym chcielibyśmy zapomnieć wraca do nas, jak zły sen. W spektaklu Bohater zmaga się z wyrzutami sumienia, z samotnością, brakiem miłości, rozumienia i rzeczywistością,  w której dane mu było przeżyć swoje życie.

Spektakl zmusza do zastanowienia się nad losem człowieka i do refleksji nad upływającym czasem Uświadamia, że zegar tyka dla każdego tak samo, czasem tylko trzeba się trochę szybciej obudzić.

Scenariusz powstał na podstawie „Kartoteki" i wierszy Tadeusza Różewicza.   

31.07.2010 (sobota) – godz. 19:00

KROPKA THEATRE (Sydney / Warszawa)

„MATKA”

Bohaterowie dramatów Witkiewicza gonią za wirażem dziwności istnienia czy przynajmniej – intensywności wrażeń. Ogarnięci metafizyczną namiętnością, muszą działać przeciw sobie samemu, znieprawiać się i wynaturzać, aż do momentu, kiedy padają ofiarą własnego szaleństwa i społecznej zemsty.

Matka przypomina udręczony automat. Sama siebie obwinia z racji natury, ale też zapytuje, dlaczego natura każe jej tak cierpieć. Zarazem zaś ma na sumieniu niejedno, poczynając od małżeństwa z przestępcą, natręctwa poniżania, demaskowania i opluwania człowieka.

Ten typ matki jest integralną częścią Słowiańskiej kultury, jest prawie w każdym z nas.

Autor używa słownictwa wymyślonego, nieistniejącego. Język trudny do odbioru, tym trudniej jest odebrać to w j.angielskim. Teatr Kropka zachęca jednak do ryzyka w poddaniu się próbie podążania procesem łączenia skojarzeń – słowo nawet w obcym brzmieniu może mieć twórcze znaczenie.

‘Wychodząc z teatru człowiek powinien mieć wrażenie, że obudził się z jakiegoś dziwnego snu, w którym najpospolitsze nawet rzeczy miały dziwny, niezgłębiony urok, charakterystyczny dla marzeń sennych, niedających się z niczym porównać a jednocześnie dających dużo do myślenia.’ S.I.Witkiewicz.

CZĘŚĆ III: 6-7 sierpnia 2010

6.08.2010 (piątek) – godz. 19:00

Teatr ON OFF (Kraków)

„WESOŁA TAKSÓWKA PEŁNA SZARLATANÓW”

To kultowy spektakl Teatru ON OFF będący jednocześnie projektem flagowym Teatru ON OFF i jedyną w swoim rodzaju wizytówką artystyczną Teatru - coraz częściej rozpoznawalnym spektaklem na terenie całej Polski i nie tylko…

Spektakl na każdą okazję dla widzów od lat 2 do 102!!!
Od kilku lat spektakl ten z ogromnym powodzeniem prezentowany jest między innymi na zakopiańskich Krupówkach bijąc rekordy popularności.

Spektakl z udziałem zabytkowego pojazdu w stylu retro – białej Warszawy z 1969 roku – niepowtarzalnej taksówki.

To zaczarowany teatr na czterech kołach, który w istocie jest interaktywnym happeningiem wciągającym w akcję publiczność.

Jest to inscenizacja najciekawszych fragmentów „Teatrzyku Zielona Gęś” i to w krzywym zwierciadle.

W bohaterów teatrzyku Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego wcielają się: wesoły sierżant Milicji Obywatelskiej, specyficzny, nieobliczalny fryzjer z szalonymi nożyczkami w ręku oraz bufetowa pani Zosia.

Postacie znane z klimatu filmów Barei próbują odgrywać skecze „Teatrzyku Zielona Gęś”.

Bohaterowie spektaklu przenoszą widzów w świat absurdów PRL-u opisywanych przez Gałczyńskiego.

W roli głównej – magiczna zabytkowa taksówka pełna uroku i wdzięku…

Teatr TERMINUS A QUO (Nowa Sól)

„BACHANIE”

„BACHANIE”, to już195 premiera Teatru TAQ, która miała miejsce 4 kwietnia 2009 roku, w Żarskim Domu Kultury w Żarach podczas Przeglądu Wojewódzkiego 54. Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego. Autorem inscenizacji i scenariusza jest Edward Gramont, który napisał scenariusz na podstawie prozy Witolda Gombrowicza z książki „Trans Atlantyk”.

„BACHANIE” to wstęp do prozy Gombrowicza, to wstęp do Trans Atlantyku. Ten krótki wybór tekstów jest podyktowany skondensowanym przesłaniem, które zawarł sam Gombrowicz w swej powieści. Ta pigułka nikogo nie leczy ale poprzez zabawę zabiera do intymnego świata rozdartej duszy Polaka i w teatralny sposób zamyka kufer tego co nieosiągalne.

7.08.2010 (sobota) – godz. 19:00

Teatr ECCE HOMO (Kielce)

„MANEKINY”

Spektakl uliczny, inspirowany wierszem Haliny Poświatowskiej o tym samym tytule. Mariaż plastycznych obrazów , z ruchem i współczesną muzyką . Spektakl w zamyśle autorki ma opowiadać o tym, co dzieje się w umyśle człowieka w czasach nieświadomego "uśpienia" i "przebudzenia". W scenicznej realizacji był jednak wizją zewnętrznej maski nakładanej przed światem, skontrastowanej z żywiołowością i ukrytym "ja" człowieka. To opozycja prawdziwego życia, uczuć i martwoty, bez-życia manekinów.

KOŚCIAŃSKI TEATR KAMERALNY (Kościan)

„CZEKAJĄC NA…”

SPEKTAKL WIEŃCZĄCY FESTIWAL

"Czekając na..." to spektakl kabaretowy, albo jak kto woli komediowy.

Czas trwania spektaklu wypełnia - jak zresztą wskazuje tytuł - czekanie i związane z tym czekaniem najróżniejsze zdarzenia.

Bohaterowie, tzn. Prezes, Wiceprezes, Sekretarki i Pracownicy jakiejś bliżej nieokreślonej firmy bądź instytucji czekają na przyjazd, przyjście KOGOŚ!?, GOŚCI!?

Kiedy to nastąpi? Nie wiedzą.

Jacy to będą Goście? Nie wiadomo.

Po co owi Goście przyjadą, przyjdą? Nikt nie wie. Itd., itd.

Nawiązanie przez reżysera spektaklu Janusz Dodota do "Czekając na Godota" jest przejrzyste i oczywiste.

Recenzja po udziale w Festiwalu Teatralnym "Epizod" w Krakowie:
"Także spektakl zamykający drugi dzień Epizodu napełnił salę Żaczka uciechą. Kościański Teatr Kameralny pod batutą Janusza Dodota zaserwował uczestnikom festiwalu solidną porcję humoru. "Czekając na..." to etiuda, którą nazwałabym raczej bardzo długim skeczem kabaretowym (zwycięstwo w PACE gwarantowane). Ekipa z Kościana zaskoczyła pełnym profesjonalizmem. To, co zaprezentowali, w żaden sposób nie przypominało szkolnych zabaw w teatr. Aktorzy o niezwykłym talencie komicznym budzili zachwyt samym byciem na scenie, mimiką. Cóż więc mogło się dziać na widowni, gdy padały gagi i absurdalne żarty... Kostiumy, bardzo pomysłowe, pozwoliły na miraż postaci, zwielokrotnionych w stosunku do liczby aktorów. Dla mieszkańców Krakowa największym smaczkiem stał się Pewien Rzeźbiarz, który (z wielkim kamieniem w kształcie pośladków...) szukał pracowni, by móc wyrzeźbić Pewną Głowę." (Internetowy Magazyn Teatralny "TEATRALIA")

WSZYSTKIE SPEKTAKLE ODBĘDĄ SIĘ NA SCENIE OBOK "OCZKA WODNEGO" NA KRUPÓWKACH

POCZĄTEK SPEKTAKLI: GODZ. 19:00

ORGANIZATORZY ZASTRZEGAJĄ SOBIE PRAWO DO ZMIAN W REPERTUARZE!